Exposición fotográfica prorrogada hasta el 30 de septiembre de José Antonio Zamora.
Organiza: Centro de Iniciativas Culturales (CICUS). Universidad de Sevilla
Lugar: Sala Casajús. C/ Madre de Díos 1, SEVILLA
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martes, 1 de septiembre de 2020
sábado, 18 de agosto de 2018
Colorear fotografías
Con motivo del día mundial de la fotografía animamos a la lectura de cualquier libro de fotografía, al repaso del álbum familiar y a divulgar esa foto con punctum de nuestra o cualquier otra colección. Con esta entrada dedicada a introducir la técnica de colorear fotografías tratamos de integrar en una estas tres propuestas.
Colorear fotografías es obra de Judy Martín y Anni Colbeck, traducido por Alfredo Cruz y edición de Celeste Ediciones (1990) del original Handtinting Photographs (como en el cine, siempre me gustaron más los títulos originales que la traducción libre al castellano).
Fue este libro regalo del amigo invisible de la navidad añorada; su contenido motivo de recuerdo de esas viejas postales coloreadas de la abuela Carmen y su hija, mi madre, y su sobrina, la prima Aurelia. Son esas fotos las que gustan por su studium y sus marcos rematados de filagrana hilada de color; pero sobre todo porque te pinchan con el punctum de Barthes hasta hacerte llorar a lágrima viva.
Es también su contenido motivo de inspiración creativa: desde la literatura y la palabra o la pintura y coloración de la imagen que tomamos como referencia para nuestra primera celebración del día mundial de la fotografía, la mesa puesta de Nicéphone Niépce. No es casual la elección. Ésta fue la primera instantánea conocida (o reconocida) de la historia y éste nuestro homenaje a su autor como precursor del oficio y afición a lo fotográfico, sin menos cabo de la figura de Daguerrer y su daguerrotipia, tantas y meritorias veces reconocidas por la historia y la efeméride que celebramos.
Pintura y fotografía. La primera tiene el reconocimiento de arte superior como la literatura o la escultura; la segunda, como mucho, de arte medio art moyen que diría Pierre Bourdieu (1965). La fotografía fue vista en sus orígenes más como técnica y retrato de lo cotidiano en el ámbito de lo real y el taller; la pintura, de la estética y el estudio. Sin embargo, fue la pintura, al servicio de aquella, la que extendió y popularizó la fotografía.
Fueron precisamente pintores, los miniaturistas de la época, con sus colores en polvo y pinceles, los responsables de introducir el color en los primeros daguerrotipos de tonos grises. Con ellos aparecieron las mejillas sonrojadas y el color en la vestimenta (como las de la prima Aurelia y su vestido celeste en la vieja fotografía).
La calotipia y los calotipos sustituyeron poco a poco a la daguerrotipia y a los daguerrotipos, pero no al retoque de la pintura en la fotografía que seguía mejorando resultados del calotipo monocromo. Se colorearon también a mano con pigmentos de oleo o acuarela los populares retratos y tarjetas de visitas, así como las paisajes y postales de la fotografía de viajes.
El color en la fotografía fue objeto de estudio y desarrollo paralelo al de la exposición y reproducción del original. Sin embargo habría que esperar a los años treinta del siglo pasado a la difusión plena del color por la Eastman Kodak Company y sus diapositiva (Kodackrome. 1935), o la aparición de la polaroid en los sesenta.
Fotografía y Pintura siguieron de la mano por los caminos de la creatividad y el diseño gráfico, en la exposición personal y la publicidad; figuras como Henrion a partir de los años treinta o Eley en los ochenta, entre otros, lo iniciaron.
Colorear fotografías es obra de Judy Martín y Anni Colbeck, traducido por Alfredo Cruz y edición de Celeste Ediciones (1990) del original Handtinting Photographs (como en el cine, siempre me gustaron más los títulos originales que la traducción libre al castellano).
Fue este libro regalo del amigo invisible de la navidad añorada; su contenido motivo de recuerdo de esas viejas postales coloreadas de la abuela Carmen y su hija, mi madre, y su sobrina, la prima Aurelia. Son esas fotos las que gustan por su studium y sus marcos rematados de filagrana hilada de color; pero sobre todo porque te pinchan con el punctum de Barthes hasta hacerte llorar a lágrima viva.
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| Fuente: TodoColección |
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| Nicéphone Niépce |
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| Fuente: www.francisfrith.com |
Fueron precisamente pintores, los miniaturistas de la época, con sus colores en polvo y pinceles, los responsables de introducir el color en los primeros daguerrotipos de tonos grises. Con ellos aparecieron las mejillas sonrojadas y el color en la vestimenta (como las de la prima Aurelia y su vestido celeste en la vieja fotografía).
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| Fuente: Siempre es primavera. blog |
La calotipia y los calotipos sustituyeron poco a poco a la daguerrotipia y a los daguerrotipos, pero no al retoque de la pintura en la fotografía que seguía mejorando resultados del calotipo monocromo. Se colorearon también a mano con pigmentos de oleo o acuarela los populares retratos y tarjetas de visitas, así como las paisajes y postales de la fotografía de viajes.
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| Fuente: TodoColección |
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| Fuente: Canal Tecnológico |
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| Fuente: justthreethings blog |
Continuará.
FELIZ DÍA MUNDIAL DE LA FOTOGRAFÍA
viernes, 17 de agosto de 2018
La Alquimia de la Luz
Sea arte medio o superior, técnica o instrumento, retrato o paisaje, oficio o afición, la fotografía es, ante todo, alquimia de la luz. Fue el carácter fotosensible de aquellas primeras placas y fotógrafos (alquimistas de la luz), el asombro y escándalo, según se mire o consulte fuente, de una sociedad amante de lo visual de cosmoramas, dioramas o fantasmagorías, entre otros espectáculos. Hoy, casi dos siglos después, la luz sigue activando las celdas de silicio del equipo digital y, en menor medida, la emulsión de la película o carrete de toda la vida.
¿Por qué la alquimia de la luz? La alquimia es Física y Mística que busca la piedra filosofal capaz de transformar lo cotidiano en sublime y eterno, también la fotografía, El Fotógrafo, como Alquimista, hace de la luz fuego, su equipo alambique o caldero, y su técnica paraciencia que sublima el objeto sólido una y otra vez hasta alcanzar la fotografía mágica repleta de alma o espíritu y congelar el tiempo.
Alquimistas fueron Nièpce (1765-1833) y Daguerrer (1787-1851). Al primero, padre de la heliografía, se considera autor de las primeras fotografías que se conocen: La mesa puesta (1822), Vista desde la ventana en Le Gras y el Grabado del Cardenal d'Amboise (1826); el segundo, del daguerrotipo como mejora de los trabajos de Nièpce, o apropiación polémica de sus descubrimientos que dirían otros.
Daguerrer presentó su técnica a la Academia de las Ciencias de París el 7 de enero de 1839. El 19 de agosto de ese mismo año, el Estado Francés compró la patente a Daguerrer y al hijo de Niépce para difundir el daguerrotipo por todo el mundo. Desde Barcelona (10 de noviembre) y Madrid (18 de noviembre de 1839), el daguerrotipo llega a Sevilla como escenario romántico y exótico del Grand Tour fotográfico de mediados del siglo XIX.
El próximo domingo, 19 de agosto, se considera el día internacional de la fotografía y efeméride de aquellos acontecimientos, Para celebrarlo se nos ocurren mil formas, tantas como las palabras que parecen valorar cualquier imagen. Podemos releer ese libro primero que nos inició o nos acompañó en el descubrimiento de la fotografía, retomar el viejo álbum fotográfico familiar o la serie de carpetas de archivos ya casi olvidados de nuestros primeros paseos por lo digital.
Pero no se nos ocurre mejor propuesta que iniciarnos o retomar la alquimia de la luz; buscar nuestra piedra filosofal para cambiar el mundo que nos rodea, y punzar, con ese detalle o punctum sublime de la lectura fotográfica de Barthes y su Cámara Lúcida, a nuestros seguidores o amigos. Sal y diviértete con tu imagen, inspira al mundo con tu propia alquimia y luz, y compártela con PhotoTracking o PhotoTrackSevilla en tus redes sociales.
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La mesa puesta (Niépce,
1822)
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¿Por qué la alquimia de la luz? La alquimia es Física y Mística que busca la piedra filosofal capaz de transformar lo cotidiano en sublime y eterno, también la fotografía, El Fotógrafo, como Alquimista, hace de la luz fuego, su equipo alambique o caldero, y su técnica paraciencia que sublima el objeto sólido una y otra vez hasta alcanzar la fotografía mágica repleta de alma o espíritu y congelar el tiempo.
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| Vista desde la ventana en Le Gras (Niépce, 1826) |
Alquimistas fueron Nièpce (1765-1833) y Daguerrer (1787-1851). Al primero, padre de la heliografía, se considera autor de las primeras fotografías que se conocen: La mesa puesta (1822), Vista desde la ventana en Le Gras y el Grabado del Cardenal d'Amboise (1826); el segundo, del daguerrotipo como mejora de los trabajos de Nièpce, o apropiación polémica de sus descubrimientos que dirían otros.
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| Grabado del Cardenal George d'Amboise (Niépce, 1826) |
Daguerrer presentó su técnica a la Academia de las Ciencias de París el 7 de enero de 1839. El 19 de agosto de ese mismo año, el Estado Francés compró la patente a Daguerrer y al hijo de Niépce para difundir el daguerrotipo por todo el mundo. Desde Barcelona (10 de noviembre) y Madrid (18 de noviembre de 1839), el daguerrotipo llega a Sevilla como escenario romántico y exótico del Grand Tour fotográfico de mediados del siglo XIX.
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| El Taller del artista (Daguerre, 1837) |
Pero no se nos ocurre mejor propuesta que iniciarnos o retomar la alquimia de la luz; buscar nuestra piedra filosofal para cambiar el mundo que nos rodea, y punzar, con ese detalle o punctum sublime de la lectura fotográfica de Barthes y su Cámara Lúcida, a nuestros seguidores o amigos. Sal y diviértete con tu imagen, inspira al mundo con tu propia alquimia y luz, y compártela con PhotoTracking o PhotoTrackSevilla en tus redes sociales.
martes, 14 de agosto de 2018
Gente del Brazo del Este (2)
Tras introducirnos en la arquitectura agroindustrial de la Marisma y las alas del arrozal en El Reboso, nos acercamos a las tablas del arroz cuarteadas por los almorrones, la red de caminos de agua y tierra, y las vivencias de la gente del Brazo del Este.
Nos acompañan Florián Luna, José y Juana. Florián, FLORI en Los Palacios (porque si lo llamas FLORIÁN igual ni responde) es ... como poco, artesano de la marisma, la atarraya y la nasa, la enea y la mimbre. Pero si algo es nuestro Flori (porque siempre está pa lo que te haga falta) es amante, de su Juana y su familia, de sus amigos de Los Palacios y del Mundo con capital en Castro del Río, orilla del Salsum Flumen, salado como la marisma del Flori. Hacer camino con Flori no es pasear; tampoco descubrir rincones desconocidos del Brazo del Este para interpretar o fotografiar. Caminar con Flori en el arrozal es casi experiencia religiosa que convierte el corazón de piedra en bomba de La Pantomina, y en canal y acequia nuestras venas, llenas ahora de arroz y agua, cangrejos y escamas de albures y panarras.
El Flori es memoria viva de los antiguos riacheros que emprendieron en su día nuevas formas de aprovechamiento de la marisma en torno a la pesca de albures y cangrejos, una actividad que en Los Palacios llegó a crear seis cooperativas. JOSÉ es inseparable del Flori en el arte de la atarraya y en las ya habituales galas marismeñas de ilustración de lo propio a los visitantes de Los Palacios, sean de Málaga con cuaderno y lápiz, o de Sevilla con cámara y prismáticos. José es reservado, habla menos que el Flori, no porque sepa menos o no tenga ganas, es que siempre está buscando el sitio perfecto para volar la atarraya.
JUANA es compañera y ama del Flori, guionista y directora de escena, experta pues en la escenografía de la demostración y, como no, de la cocina marismeña. Que Juana revele las recetas tradicionales del arroz no es complicado; lo hace constantemente porque es también libro abierto como su Flori, capaz de posar rodeada de girasoles, como de sorprender, al más pintado chef ejecutivo de la galaxia de estrellas y soles de la gastronomía andaluza, con su cazuela de albures o arroz con pato, sino que le pregunten al jurado del Concurso del Arroz de la Diputación de Sevilla quién es La Juana.
Seguimos caminado por el Brazo del Este, ahora con la familia Romero. LOLI Y JUAN MANUEL, son hijos del arrozal, su hija también. Llevan a gala el saber, ser y hacer de la marisma como legado de sus mayores. Juan Manuel sigue siendo patero de trabuco renovado por la superpuesta y el cartucho; Loli no puede pasar sin meterse en el arrozal y comulgar con la tierra y el agua a través del contacto del barro en su piel. Sin saberlo, ni ser conscientes de ello, Los Romero mantienen viva la cultura de la marisma y el arrozal. Recorrer con ellos el camino del Brazo del Este es más visita VIP de museo vivo o al Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía que un simple paseo.
Llegamos a La Bomba, la de La Pantomina o La Amargazuela, según se hable con unos, los propios del lugar, u otros, los geógrafos. La Bomba es pieza clave del funcionamiento hidrológico del Brazo del Este, pero también espacio histórico en el que la vieja esclusa, ya casi enterrada por el barro y cubierta por el taraje y el carrizo, resiste junto a las nuevas infraestructuras de la modernización del arrozal. Aquí nos sorprendió MANUEL SANTIAGO, peón que levantó la esclusa y los canales viejos de la marisma, regalándonos en cada momento del camino historias de jarrillos de lata y vino en el almorrón, o de compra y venta de racimos de uva y pan en las ventas y casas del arroz.
No acaba aquí la referencia a la gente del Brazo del Este; estaría incompleta sin los hermanos García. PEPE y MANUEL son hijos también del arrozal. Pepe continua con la tradición familiar del arroz ofreciéndonos en cada café de tarde, historias y recuerdos arroceros, Manuel no puede pasar tampoco sin el arroz, ni el recuerdo de trineos y garbas, volviendo cuando puede al arrozal para recoger instantáneas mágicas con su cámara o simplemente la retina. Pepe es poco amigo de retratos, y Manuel, siempre cámara en mano, difícil de retratarlo.
Tampoco sería completo este recopilatorio de gente y marisma sin la mención de los miembros de la Asociación de Fotografía de Los Palacios, incluido Manuel García, su presidente, que dejaron la cámara por acompañar y atender a los fotógrafos que quisieron compartir camino desde Sevilla, Alcalá de Guadaíra, Castilblanco de Los Arroyos, Dos Hermanas, El Puerto de Santa María o Chipiona. Son sus imágenes las que ilustran las entradas que dan cuenta de este primer destino. Gracias a María Gonzalez, José Manuel Mayorga, María del Mar Ortega y Juan Manuel Moncayo, así como Manuel Santiago por regalarnos también esos momentos increíbles con su padre.
Y me dejo para el final a Er Bisho Verde, ANTONIO RÚA GALLEGO, palaciego de adopción, amante del blanco nieve del Puerto de Navacerrada y el de la Sal de Valcargado. Antonio Rúa, como los Valencianos, decidió escribir una nueva historia en la Marisma. Fue pionero de la gestión integrada de residuos en Andalucía hasta que comenzó otro capítulo en torno a la educación ambiental en la Dehesa de Abajo y La Cañada de Los Pájaros. Como amante de las letras y la aventura, sigue escribiendo nuevos capítulos y trazando nuevos caminos con el que escribe. Por ser más que compañero fiel de viaje y proyectos y, sobre todo, por compartir la Sal de la Vida, la amistad, simplemente GRACIAS.
Nos acompañan Florián Luna, José y Juana. Florián, FLORI en Los Palacios (porque si lo llamas FLORIÁN igual ni responde) es ... como poco, artesano de la marisma, la atarraya y la nasa, la enea y la mimbre. Pero si algo es nuestro Flori (porque siempre está pa lo que te haga falta) es amante, de su Juana y su familia, de sus amigos de Los Palacios y del Mundo con capital en Castro del Río, orilla del Salsum Flumen, salado como la marisma del Flori. Hacer camino con Flori no es pasear; tampoco descubrir rincones desconocidos del Brazo del Este para interpretar o fotografiar. Caminar con Flori en el arrozal es casi experiencia religiosa que convierte el corazón de piedra en bomba de La Pantomina, y en canal y acequia nuestras venas, llenas ahora de arroz y agua, cangrejos y escamas de albures y panarras.
El Flori es memoria viva de los antiguos riacheros que emprendieron en su día nuevas formas de aprovechamiento de la marisma en torno a la pesca de albures y cangrejos, una actividad que en Los Palacios llegó a crear seis cooperativas. JOSÉ es inseparable del Flori en el arte de la atarraya y en las ya habituales galas marismeñas de ilustración de lo propio a los visitantes de Los Palacios, sean de Málaga con cuaderno y lápiz, o de Sevilla con cámara y prismáticos. José es reservado, habla menos que el Flori, no porque sepa menos o no tenga ganas, es que siempre está buscando el sitio perfecto para volar la atarraya.
JUANA es compañera y ama del Flori, guionista y directora de escena, experta pues en la escenografía de la demostración y, como no, de la cocina marismeña. Que Juana revele las recetas tradicionales del arroz no es complicado; lo hace constantemente porque es también libro abierto como su Flori, capaz de posar rodeada de girasoles, como de sorprender, al más pintado chef ejecutivo de la galaxia de estrellas y soles de la gastronomía andaluza, con su cazuela de albures o arroz con pato, sino que le pregunten al jurado del Concurso del Arroz de la Diputación de Sevilla quién es La Juana.
Seguimos caminado por el Brazo del Este, ahora con la familia Romero. LOLI Y JUAN MANUEL, son hijos del arrozal, su hija también. Llevan a gala el saber, ser y hacer de la marisma como legado de sus mayores. Juan Manuel sigue siendo patero de trabuco renovado por la superpuesta y el cartucho; Loli no puede pasar sin meterse en el arrozal y comulgar con la tierra y el agua a través del contacto del barro en su piel. Sin saberlo, ni ser conscientes de ello, Los Romero mantienen viva la cultura de la marisma y el arrozal. Recorrer con ellos el camino del Brazo del Este es más visita VIP de museo vivo o al Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía que un simple paseo.
Llegamos a La Bomba, la de La Pantomina o La Amargazuela, según se hable con unos, los propios del lugar, u otros, los geógrafos. La Bomba es pieza clave del funcionamiento hidrológico del Brazo del Este, pero también espacio histórico en el que la vieja esclusa, ya casi enterrada por el barro y cubierta por el taraje y el carrizo, resiste junto a las nuevas infraestructuras de la modernización del arrozal. Aquí nos sorprendió MANUEL SANTIAGO, peón que levantó la esclusa y los canales viejos de la marisma, regalándonos en cada momento del camino historias de jarrillos de lata y vino en el almorrón, o de compra y venta de racimos de uva y pan en las ventas y casas del arroz.
No acaba aquí la referencia a la gente del Brazo del Este; estaría incompleta sin los hermanos García. PEPE y MANUEL son hijos también del arrozal. Pepe continua con la tradición familiar del arroz ofreciéndonos en cada café de tarde, historias y recuerdos arroceros, Manuel no puede pasar tampoco sin el arroz, ni el recuerdo de trineos y garbas, volviendo cuando puede al arrozal para recoger instantáneas mágicas con su cámara o simplemente la retina. Pepe es poco amigo de retratos, y Manuel, siempre cámara en mano, difícil de retratarlo.
Tampoco sería completo este recopilatorio de gente y marisma sin la mención de los miembros de la Asociación de Fotografía de Los Palacios, incluido Manuel García, su presidente, que dejaron la cámara por acompañar y atender a los fotógrafos que quisieron compartir camino desde Sevilla, Alcalá de Guadaíra, Castilblanco de Los Arroyos, Dos Hermanas, El Puerto de Santa María o Chipiona. Son sus imágenes las que ilustran las entradas que dan cuenta de este primer destino. Gracias a María Gonzalez, José Manuel Mayorga, María del Mar Ortega y Juan Manuel Moncayo, así como Manuel Santiago por regalarnos también esos momentos increíbles con su padre.
Y me dejo para el final a Er Bisho Verde, ANTONIO RÚA GALLEGO, palaciego de adopción, amante del blanco nieve del Puerto de Navacerrada y el de la Sal de Valcargado. Antonio Rúa, como los Valencianos, decidió escribir una nueva historia en la Marisma. Fue pionero de la gestión integrada de residuos en Andalucía hasta que comenzó otro capítulo en torno a la educación ambiental en la Dehesa de Abajo y La Cañada de Los Pájaros. Como amante de las letras y la aventura, sigue escribiendo nuevos capítulos y trazando nuevos caminos con el que escribe. Por ser más que compañero fiel de viaje y proyectos y, sobre todo, por compartir la Sal de la Vida, la amistad, simplemente GRACIAS.
lunes, 13 de agosto de 2018
martes, 7 de agosto de 2018
Flamenco Project. Selección de Fotografías de Steve Kahn
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| Flamenco Project. Selección Steve Kahn. Mórón de la Frontera |
Del 12 de julio al 2 de septiembre/2018
Espacio Santa Clara. C/ Utrera 1. Morón de la Frontera. SEVILLA
De martes a viernes de 9 a 15 h. Lunes, sábado y domingo de 9:30 a 13:30 h
+INFORMACIÓN
Ayuntamiento de Morón de la Frontera
Steve Kahn
Flamenco Project
España Años 50. Carlos Saura
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| Imagen: Fundación Caja Sol |
Del 6 de julio al 2 de septiembre/2018
Sala Murillo de la Fundación Caja Sol. C/ Francisco Bruna 1, SEVILLA
De lunes a sábado de 11 a 21 h, Domingos y festivos de 11 a 18 h
Comisaria: Oliva María Rubio
+INFORMACIÓN: Fundación Caja Sol
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